Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Robert Greenberger

Írta: Robert Greenberger

Úgy gondolom, hogy kifogytak a szuperlatívumok, hogy leírjuk Jack Kirby alkotásait és befolyását a képregény területén. Az ő nevét elnevezésű díjak, hitelképességi pontszámait visszaállították a képregényekhez, a filmekhez és a televíziós sorozathoz, amelyet segített a lakosságban. Kirby -re összpontosítunk, mint a formátumok úttörőjére, nevezetesen a tini bandákra és a romantikára, vagy mint kiemelkedő együttműködőre, először Joe Simonnal, később pedig Stan Lee -vel. Ritkán azonban kapunk esélyt arra, hogy felmérjük hozzájárulását az évtizedek során, megtekintve őt kísérletet, növekedni és fejlődni, és a „King” becenevet szerezve.

Kirby király méretű

A tavaly rendezett jogi összefonódásokkal a Marvel lehetőséget ad nekünk, hogy felmérjük Kirby 1940-től 1976-ig terjedő eredményeit a King-Size Kirby-ben, egy 800 oldalas, csúszós kollekcióban adamantium méretű formátumban.

Red Raven Comics #1

Szerencsére a Marvel nem csak a szuperhős munkáira koncentrál, így láthatjuk, mennyire sokoldalú volt az évtizedek során, ami egyértelműen az egyik oka annak, hogy ilyen hosszú ideig tartott. Amikor éppen elindult, egy művész, aki több cégnél dolgozott, Kirby kezdettől kezdve megmutatta nekünk az akciódús történetmesélés szikráját, kezdve a „Merkúr a 20. században”, a Red Raven Comics #1-től. Ez a történet, amelyet Martin A. Burstein írt, sokkal kozmikusabb történeteit látja el itt és DC-n, mivel ez a görög sebesség istenének modern szuperhősré vált. Hasonlóképpen, Joe Simonnal folytatott egyik legkorábbi partnersége az „Enter the Vision” -hez vezetett, a Marvel Mystery Comics #13 -ból. Ezt az idegen, Aarkus, a gonosz pusztítóját a földre hozzák, és egy sor menekülést indítanak.

Amerika kapitány képregény #1

Természetesen a partnerségüket halhatatlanná tették Amerika kapitány létrehozásával, ugyanúgy, ahogy Amerikát a II. Világháborúba kényszerítették. A kiadásokból származó történetek itt vannak az 1. és a 7. számú America Comics Comics #1 és a 7. Miután a jogdíjakkal kapcsolatos vita arra késztette őket, hogy távozzanak a DC képregényekért, úgy tűnt, hogy Kirby eltűnt, de amint az idő bebizonyosodott, ő és Marvel elválaszthatatlanul összekapcsolódnak.

Amikor Kirby visszatért, már segített a romantikus képregények bemutatásában, mivel a hősök népszerűségükben tompultak, és más műfajok előtérbe kerültek. A következő történetcsomagok hangulatot mutatnak a tiszta, szilárd mesemondáshoz, és láthatja, hogy munkája éretté válik. Az írás és a ceruza sárga karom megengedte, hogy Kirby vette a cellulóz ihlette sárga fenyegetést, és tükrözte az 1950-es kommunista paranoiát. Itt, a 4. számú kiadásból, John Severin tintái nagyszerű légkört okoznak a korábbi munkából.

Rawhide gyerek #17

Kiemelkedett a Westerns-szel is, és segített bevezetni a Rawhide Kid-et, és a 17. számú kiadás származása itt van, az első párosulva a hosszú távú Dick Ayers-rel, akinek a lágyabb vonala Kirby alakjait kerekítette. Néhány évvel később a 60. számú kiadásból is van „a két fegyveres gyerek kezdete”, és láthatja, hogy mindkét férfi művészként növekszik.

Furcsa mesék #89

Kirby szintén röviden elhagyta a Marvel DC -jét az 1950 -es években, és amikor visszatért, számos szörnyeteg történetet készített, és meglepődne, hogy mennyire integrálódtak a Marvel univerzumba. Ezen elfelejthető mesék közül több itt található, köztük: „Én vagyok a csodálatos doktori drog!” Az 1. figyelemre méltó Asdventures -ból, amelyet hat hónappal a Wonderful Four előtt és a következő cselekedete előtt engedtek szabadon. A fertőzést természetesen később Dr. Druid -ként újból megismételték. Van még a Dragon-szerű „Fin Fang Foom”, a Odd Tales #89-ből. Aztán ott van: „Pildorr csalódása voltam” a világűrből származó pofa! ” A 94. kiadásból korai párosítás Joe Sinnott -tal.

Fantasztikus négy éves #5

1961 -ben minden megváltozott, amikor az OfBeat FF #1 a nyáron debütált. Stan Lee -vel Kirby egy energikus együttműködőt talált, és miután évek óta együtt dolgozott a rövid műfaji munkákon, most már valóban el tudják vágni a szappanopera jellemzését, valamint a tudományos fantasztikus és horror motívumokat. Nézze meg az 1., a 48-50. És az 57-60. Számú kiadásból származó történeteket, valamint az 5. éves vezetést, és láthatja, hogy Kirby egy másik szintre veszi a történetmesélését. Több mint 25 éve volt a rajztáblán, és még mindig illusztrátorként nőtt fel, kiváló kollázsmunkában, és Lee ötleteit készítette, és csodálatos eszközökkel díszítette őket, és új karaktereket inspirált. Párosítva van itt sok innerrel, és tanulmányozhatja őket, hogy megnézze, mit hozott mindegyik a munkájához. De amint Kirby tetőzött, a sorozat tudományos fantasztikus eleme szilárdan beépült, és amikor Sinnott a fedélzetre mászott fel, mint a szokásos tekercs, szilárd, súlyos vonalát Kirby -vel megszelídítve, és egy ragyogást adott, amely azóta hagyományos, amelyet utánoztak. Az éves történet nem csak a pszicho-embert és a molekuláris univerzumot mutatja be, hanem a Lee/Kirby csapat gyümölcseivel is felmerül: THE ff, és számos embert, beleértve a kristályt, a Medusát; Karnak; Fekete csavar; Triton; Medúza; hanem a gazemberek élő huzalt és héjkékét is; És természetesen Alicia Masters és a Fekete Párduc.

Kirby-t szintén üzembe helyezik egy szórakozásból, a figyelemre méltó Spider-Man #8-tól, amikor a „Spider-Man foglalkozik a fáklyával!” Steve Ditko tintáival.

Szerelem Romancia #103

Miközben Kirby megalapította a Marvel univerzum alapjait, még mindig belemerült a többi műfajjal, amint azt a 84-es tini korú romantika és a 103. számú szerelmi romantika felajánlotta, mindkettő Al Hartley tintával, aki feldarabolta a nőket és hozta a nőit, és hozta a nőit, és hozta egy a nőit, és hozta a Különböző megjelenés Kirby -től.

Thor #156

Kirby-t egyre inkább elhúzták a lágyabb értékesítési címekről, és sokkal többet és sokkal több szuperhősi címet rendeltek el, a rendkívüli Hulk-tól Thorig. Az előbbiben a 3. számú kiadásból ő és Ayers brutális pillantást vetnek a zöld bőrű óriási, mivel elkerüli az amerikai délnyugati hadsereget. Ugyanakkor ez az utóbbi cím, amely azt mutatja, hogy fantáziájának hajlása, amikor ő és Lee átadják a norvég sagákat, amelyek összefonódnak a kozmikus elemekkel. Van a magas evolúciós zsálya a #134-136 számokból, amelyeket az Odinsword mese követ a #154-157 kiadásokból. Vince Colletta tintái annyira jól illeszkednek Kirby fantasy munkájához, és izgalmas látni, hogy Kirby hogyan néz ki, amikor havonta fantáziát és tudományos fantasztikát készít, folytatva a haladás és az Excel. Abban az időben egyetlen másik művésznek sem volt ilyen sokoldalúság közelében.

Az 59 -es szuszpenziós mesék

Mivel a szuperhősök szilárdan beépültek, és az almariner sikeresen újjáéledt az aranykorból, elkerülhetetlennek tűnt, hogy Kirby első nagy alkotása újjáéledjen. Lee ugratta az ostoba „Az emberi fáklya találkozik… America kapitány” című Odd Tales #114 -ből, csak azért, hogy felfedje, hogy az álruhában az akrobat volt. Ez azonban megteremtette a színpadot az Avengers #4 és a CAP csillag-spangled visszatérése a cselekvéshez. Miután meghallgatták a ventilátor reakcióját, Lee gyorsan otthont talált az időmegtakarítású hősnek, és a SuspeSe of SuspeSe #59-es solo-debütálása szintén szerepel.

őrmester Fury és az ő üvöltő kommandós #13

A CAP két korszakában bekövetkezett befolyását hangsúlyozza a szórakoztató háborús cím, Sgt. Fury és üvöltő kommandósok. A 13. számból származik a eddig nem újbóli mese, amikor Cap és Bucky egymás mellett harcoltak a katonákkal. De annak bemutatására, hogy mennyire ügyesen irányította a háborús tapasztalatait, ott is vannak: „A róka lámpája!” A 6. számból.

X-Men #9

Az Avengers, a CAP-val, azt is megtalálhatja, amely kihívást jelent a Marvel Universe premier mutáns csapatában az X-Men #9 történetében, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megnézhessük, hogyan kezeltük az elegáns kő tintát Kirby-t. És egy újabb régóta inker, Frank Giacoia, megtalálható az FF éves és a nagyon szórakoztató vezető történetben, a No Not márkájából, az ECHH #1 -től, a Marvel első családjának szatirizálásával.

Sajnos két dolog történt a 196 -as évek végén, amelyek örökre megváltoztatták Kirby történetmesélését. Először is, neheztelett Lee növekvő nyilvános profilja és a jobb kompenzáció hiánya miatt. Elkezdte visszatartani az új karaktereket és fogalmakat, magának felhalmozva őket. Ezenkívül a nyomtatási követelmények megváltoztak, és a műalkotás a nyomtatott méret kétszerese másfélszerre változott, és Kirby küzdött a bombaszos mesemondás módosításáért, ami munkájának másképp néz ki.

Csodálatos kalandok #1

Annak érdekében, hogy megőrizze őt, Lee Sokkal többet használta Kirby -t az íráshoz, az Inhumans funkcióval, amely elősegítette az 1970 -es újjáélesztett figyelemre méltó kalandok elindítását. Ez nem sikerült, és ismét a DC -be ment.

Marvel Kincstári Különleges: Amerika kapitány kétéves csatái

Kirby éppen a nemzet bicentennia számára visszatért, és a CoCreation irányítását adta. Ide tartoztak a 70 oldalas utazási Marvel Kincstár Különleges: Amerika kapitány kétéves csatái egy új generáció tintájával: Barry Windsor-Smith, Herb Trimpe és Dan Adkins, valamint John Romita és John Verpoorten. A Giacoia -val együttműködve van a 200. #200 kapitány mese.

Eternals #7

Lehet, hogy Kirby írása megsemmisült, és a Marvel második generációjával, de elméje továbbra is friss koncepciókat alakított ki, amint azt a kozmikus örökkévalóság és az őskori ördög -dinoszaurusz is látta. Mostanra olyan férfiak tintát tettek rá, mint Mike Royer, aki ceruzamunkáját követte anélkül, hogy díszítené vagy sokat adna hozzá a munkához, és ez kezdett egy kicsit elavultnak tűnni.

Mi van ha? #11

Másrészt a könyv egy újabb, egyértelmű történettel bezáródik, amelyet a miben vonzanak? Ami feltette a kérdést: „Mi lenne, ha a csodálatos négy lenne az eredeti Marvel bikaviadal?” Itt Lee, Kirby, Gal Friday Flo Steinberg és Sol Brodsky produkciós vezetője a kozmikus erőkkel jár. Royer Tints, és a növekvő tehetségek újabb generációja segíti: Bill Wray; Scott Shaw (sok másodlagos figura és háttér); Dave Stevens (sok másodlagos alak és háttér).

Lehet, hogy Kirby elhagyta a Marvel -t az utolsó zihálás után, de befolyása továbbra is érezhető a mai napig. StorijaAz ES, a karakterek és a koncepciók az üzemanyag a nyári Avengers 2 és Ant Man számára, valamint az ABC ügynökei, az S.H.I.E.L.D. és Carter ügynök. Munkáját továbbra is összegyűjtik, és igazságosan nyomtatott formátumban és fajtában marad, nem csak a Marvel -től, hanem bárhol is dolgozott. A Marvel Universe Lee írógépétől és leginkább Kirby rajztáblájából alakult ki (nem pedig a Ditko, Don Heck vagy a korszak többi részének hozzájárulásának csökkentése érdekében).

Vásárlás

Kirby király méretű

Klasszikus képregény borító a Grand Comics adatbázisból.

„Én nem voltam az osztály bohóc vagy osztályos zseni vagy osztály. Mint sok koromban az én koromban, csak léteztem ”-írja le Dave Lizewski, a Kick-Ass: The Dave Lizewski éveinek főszereplője. Noha ez csak egy kis vonal az első kötetben, Dave nyilatkozata a legjobb magyarázat arra, hogy a Kick-Ass történet miért tett ilyen jól. Hősének nincs szüksége nagy háttértörténetre vagy nagy küldetésre. Ehelyett azt a történetet meséli el, hogy egy szuperhős hogyan születhet csak unalomból. A Kick-Ass: A Dave Lizewski évek retro áttekintése megvizsgálja, hogy a képregények miként vannak különlegesek a forgalmas műfaj között, és miért olyan szórakoztató olvasmány.

Milyen kick-ass: A Dave Lizewski évekről szól

Ha élvezte a 2010-es film adaptációját, a Kick-Ass-t, akkor már nagyon sokat tud arról, hogy mi folyik ezekben a képregényekben. Ha frissítőre van szüksége, itt olvashatja el a Kick-Ass Retro áttekintést. Miközben a film a történet igazságosságát igazítja, a további háttér és a szórakoztató karakterek érdemes elolvasni forrásanyagját. A történet Dave Lizewski -t követi, aki minden beszámoló szerint egy nagyon normális tizenéves fiú. Nagyon sok idejét képregények olvasása és a lányokról álmodozó. Ez elég unalmas és hétköznapi, hogy úgy dönt, hogy életét fűszerezi és hősré válik.

Dave a film adaptációjában, Kick-Ass. Kép Lionsgate segítségével.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Szinte minden szuperhősnek vagy szupervillainnak van néhány nagy származási története, amely leírja, hogyan kellett lenniük azok, akik ők. Dave ezt tudja, mivel maga egy nagy képregény -ínyenc. Elismeri, hogy hiánya ennek a származási történetnek a hiánya, és nem gondolja, hogy szüksége van rá. Persze, családi trauma van, de küldetése nem az, hogy megbosszulja elhunyt anyját, vagy adja apjának, hogy örüljön. Képregényekkel tölti be az összes üreg kitöltését, amíg meg nem dönti a kitöltését. Nem az, hogy a hősökről való olvasás azonban nem elég. Ehelyett ők katalizátora annak nagyszerű ötletének, hogy olyan emberré váljon, akiről szeret olvasni.

Hősré válni

Dave tudja, hogy a hősré válás nem könnyű döntés. Meghatározza vágyait a híresség közös céljával, mondván, hogy „nem mindenki lesz rocksztár, de ez nem akadályozza meg az embereket a gitárok megszerzéséről”. Még azután is, hogy szúrták az első valódi hősiességi kísérletét, nem tud segíteni, de folytathatja. Belső vágy van arra, hogy tegyen valamit az életével, amely évek óta épült, és már nem tud visszatartani. Tehát mindent megtesz annak érdekében, hogy kiképezze képességeit, és megtanulja, hogyan kell bátor lenni, kockázatos helyzetbe helyezve, amíg nem talál valamit harcolni.

Noha szerencsétlen szúrása jelentős visszaesés, ez a sikerre is felgyorsítja őt. A műtéteken megy keresztül, és a csontokat fémre cseréli. Ez lehetővé teszi számára, hogy sokkal több fájdalmat viseljen, mint a szokásos ember, és még hosszabb ideig harcolhat. Lehet, hogy nem szuperhatalom, de biztos. Dave végül ideális helyen találja magát az ideális helyen, és levon egy bandát, amikor megtámadnak egy embert, és elegendő figyelmet fordítanak ahhoz, hogy háztartási névré váljanak. Most, hogy Kick-Ass néven szerepel, Dave-nek van némi csillaghatalma.

A hős semmi sem szövetségesek nélkül

Felejtsd el az Avengers -t. Ennek a történetnek kick-ass, nagy apa és hitt-girl-je van, mint csapat, és vitathatatlanul még sokkal szórakoztatóbb is. A Hit-Girl, egy fiatal lány, akinek nulla aggodalma van és a bűnbánat hiánya, az egyik legmerészebb képregény hős. Apja, Damon Macready (A.K.A. Big Daddy) nevelkedett, a Hit-Girl-t felemelték a harcra. Ő és apja a korábbi barátja, Frank D’Amico után bosszút álltak, és börtönbe küldték.

Mindhárom hős csupán halandók, akiknek közös célja az éberség. Annak ellenére, hogy ugyanazon a szinten tartózkodik, a kick-ass nem más, mint. Nagyon szórakoztató, hogy egy fiatal lány körbefutjon körülötte, amikor a rossz fiúk levonására vonatkozik, és tapasztalatlansága elbűvölő. Annak ellenére, hogy sokkal több, mint egy extra pár keze, Dave készen áll arra, hogy a Big Daddy és a Hit-Girl: Valódi, bűncselekményes „hősök” legyen.

Hit-lány, Kick-Ass #4. Kép ikon képregény/Marvel segítségével.

Szóval, miért olyan szórakoztató a Kick-Ass: A Dave Lizewski-képregények?

A szuperhős történetek mindig szórakoztatóak. Az őrült hatalmakkal rendelkező hősökről való gyakran olvasás azonban ismétlődőnek érzi magát. Ez nem azt jelenti, hogy formálisak, de gyakran frissítő kiegészítésre van szükség, és itt jön be a rúgás. , a legjobb az egészben, relatable. A tizenéves angst az összes bűncselekmény-harc között valami olyan, amire az olvasók valamilyen szinten kapcsolódhatnak.

A képregények összekeverik a bűncselekmény valódi és veszélyes felnőttvilágát a tinédzserek ártatlanságával és tudatlanságával. Egyrészt van egy egész bűncselekmény család, amely valódi problémákat okoz. Másrészt van néhány kínos tinédzseredS próbál csatlakozni a szuperhősök világához. A Red Mist, aki hősré válik, mint a mob főnök apja segítésére, a képregény hősök ismereteit használja saját identitásának megteremtésére. A banda együttesen keveri a fantáziákat a valósággal, és valahogy az abszurditás ellenére is működnek.

Mi van, ha kick-seggbe lennénk?

Most már tudom, hogy soha nem lehetek szuperhős. Nincsenek ugyanazok a fantáziák, mint Dave. Ha azonban abbahagyom azt a gondolatot, hogy milyen hősre akarok lenni, azt hiszem, hogy ütni akarok. Ő a legnagyobb rossz segg, és fiatal nő státusát használja előnyeire. Szellemes, veszélyes, és igazinak érzi magát. A Hit-Girlnek van egy célja, azaz az anyja megbosszulása. Ugyanakkor továbbra is élvezi a munkáját, és megtalálja a szórakozást a rossz fiúk legyőzésében.

Bárki, aki elolvassa ezeket a képregényeket, szünetet tart, hogy megálljon, és gondolkodjon a Kick-Ass verziójáról. Milyen jelmezt viselne? Mi lenne a neved? Le tudnál ugrani egy épületről? Valószínűleg nem tudsz, és egyáltalán nem kellene kipróbálnod. És mindannyian tudjuk ezt. De a Kick-Ass még mindig arra készteti minket, hogy mi van, ha?

Kick-Ass képregények bárki számára

A sorozatot Mark Millar író és John Romita Jr. Marvel Comics illusztrátor életre keltette a képregények ikon lenyomata alatt, 2008 és 2014 között. Nemcsak inspirálta a film adaptációját, hanem néhány spin-off sorozatot is. Az új lány, akit először 2018 -ban adtak ki, új főszereplőt követnek. Maga a Hit-Girl 2018-ban is kapott spin-off-ot, amelyet karakterének neveztek el.

Ezt a képregény sorozatot minden potenciális rajongó számára könnyen olvasható. A már létező hősök nagy világának jelentős ismerete segít, mivel az egész képregény karakterekre kiáltások és utalások vannak az egész képregény karakterekre. De ha hiányzik a képregény ismeretei, akkor továbbra is örülhet az izgalomnak. Kick-ASS: A Dave Lizewski évek nem várják el, hogy tud valamit. Csak a fantáziádra van szüksége, és az a képessége, hogy elfogadja, hogy gyakran mindannyian szeretnénk magunkat hősként képzelni.

Kiemelt kép az ikon képregények/Marvel, Kick-Ass #4 segítségével.

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Wayne Markley

Írta: Wayne Markley

Szeretném elkezdeni, hogy kijelentsem, remélem, hogy minden zsidó jó barátomnak fantasztikus Hanukka volt, és nyolc könyvet kaptam, amelyeket az elmúlt évben megvitattam ajándékként. Az összes nem zsidó barátom számára szeretném, hogy mindannyiótok számára boldog karácsonyt és örömteli ünnepi idényt vágyjak. Tekintettel arra, hogy ez az ünnepi szezon, azt hittem, hogy remek alkalom lesz a könyvek áttekintésére, amelyet az ünnepi ajándék biztosítása szezonra javasolnék. Kipróbálni fogom, és nem említem az nemrégiben tárgyalt olyan könyveket, amelyeket nemrégiben tárgyaltam, ezért motiválok, hogy térjek vissza a múltbeli blogjaimhoz, és megnézhessem, van -e valami, amit javasoltam, hogy varázsa vagy kedvelt. –

Richard Stark Parker: Slayground

A legelső könyv azt javasolnám, hogy Darwyn Cooke Parker regények adaptációja, Richard Stark Parker: Slayground. Cooke évente végzi ezt az adaptációt, és úgy tűnik, hogy évente maga tetejére. Ezek a Richard Stark hagyományos Parker bűncselekmény regényeinek grafikus adaptációi, amelyeket az 1960 -as évek elején állítottak fel. Cooke csodálatos képességgel rendelkezik, hogy mind az új kötetekkel megragadja az időtartam érzését, valamint a történetmesélési stílusának módosítását. Minden könyv fekete, valamint fehér, valamint még egy színű, amely a hangerőre módosítja. Amit szeretek, a Cooke történetmesélési módszere szintén módosítja a kötetről a kötetre, miközben egy folyékony stílust tart, amely összekapcsolja az összes könyvet. A Cooke nem rémült, hogy eltűnjön a szokásos történetmeséléstől, az új technikák, például a kollázsok vagy a szöveg vagy a térképek oldalának felhasználása mellett, hogy segítsen elmondani a történetét. Míg a Stark Parker Prose regényei nagyszerűek, és rendkívül javasolják bármilyen típusú bűncselekmény -rajongónak, ezek a Darwyn Cooke grafikus adaptációi ugyanolyan nagyok, mint az eredeti regények, valamint szinte olyanok, mint egy teljesen új értelmezés elolvasása (mégis hűséges (mégis hűséges ) az eredeti próza regényekből. Ezeknek a könyveknek minden könyvtárban kell lenniük. Félként ezek általában az érett látogatók számára vannak a tartalom miatt.

Walt Disney Mickey Mouse Color Sundays Vol. 1

A múltban hosszasan beszéltem a Floyd Gottfredson teljes Walt Disney Mickey Mouse kollekcióiról, amelyet a Fantagraphics csinál. Eddig négy kötet volt a hagyományos újságcsík majdnem első tíz évének újbóli kinyomtatása. Valami, amit nem hoztam fel, az a Fantagraphics külön gyűjteményét készíti a Floyd Gottfredson teljes Walt Disney Mickey Mouse Color Sundays -ról. Ezek szép, színes színű keménytáblák (pontosan ugyanolyan stílusban, mint a mindennapi kollekciók), ám a vasárnapi csíkokat a kezdetektől fogják újból kinyomtatni. A vasárnap ugyanolyan nagyszerű, mint a napilapok, ám a szín valóban valami különlegeset ad a történetekhez. Ellentétben a Mickey Mouse Dallies-rel, amely viszonylag hosszú futó történetek voltak, a vasárnap éter önálló gag-csíkok vagy sokkal kisebb tapasztalati csíkok. Pontosan egy csodája, hogy a képzett Floyd Gottfredson miky egérrel készített, és a vasárnapi kollekciók valóban megmutatják tehetségeit. Ezek kiváló olvasmányok minden korosztály számára.

Doug Wildey Rio: A teljes saga

Doug Wildey művész művész volt. Sajnálatos módon úgy tűnt, hogy soha nem kap sok elismerést a képregény világában az igazi képregénytörténészek, valamint művészei mellett. A legszebb érthető Jonny Quest előállításáért, vagy legalábbis a karakter megjelenésének és stílusának megteremtésében. Ez önmagában elegendő lenne ahhoz, hogy bármely személyt a képregény Hírességek Csarnokában tartsák, ha van ilyen. Doug Wildey ugyanakkor egy sor grafikus regényt készített, az úgynevezett Rio -nak. Az IDW egy kedves keménytáblás gyűjteményt tett közzé, amely összegyűjti az összes korábban közzétett Rio művet egy új, soha nem közzétett Rio Story mellett, valamint a következő Rio-történet, ha Wildey túlélte volna a következő Rio történetét. Wildey olyan, mint egy kis művészcsoport, mint például John Severin, Russ Heath, Alex Toth, Dave Stevens (aki egyébként a Rocketeer hírnevét a Doug Wildey -n alapította), akinek a művészete olyan kecses és kedves, hogy valóban nem ismeri fel téged Olvasnak egy képregényt. A Wildey művészete a nyugati szenzációs tájakkal is rendelkezik, amellett, hogy Rio a város életének szemcsésségét a világon élt. Stílusa rendkívül európai, mivel nem korlátozódik a szigorú panel stílusra vagy az oldalszámra. Történetei olyanok, mintha a HD -ben, valamint az 5.0 Dolby -ban egy hatalmas képernyőn készített legjobb nyugati képeket élveznénk. Puszta boldogság a megtapasztalás. Doug Wildey Rio: A Total Saga megfelelő tisztelgés egy rendkívül alulértékelt mesemondó számára, a látványos történetek mellett, amelyek mindegyikébe gördültek. Még ha ez nem is ajándék, akkor másolatot kell kapnia magának. még akkor is, ha nem szereted a nyugatiakat, mivel Rio messze sok mérc, mint egy nyugati.

Vampirella Archives Vol. 1

A Vampirella már évek óta közzétette a Dynamite -t, valamint a Harris Comics sok éve. Noha mindkét üzletnek volt néhány rendben története, annak ellenére, hogy időnként voltak a legmagasabb alkotók, egyik vállalkozás sem élt annyira, mint amit a Warren Publishing képes volt fellépni az eredeti folyóiratokban. Szerencsére a Dynamite néhány rendkívül nagyszerű gyűjteményt közzétett az 1960 -as, valamint a 1070 -es évekből származó, a Vampirella Archives nevű könyv sorozatában. A nyolcadik kötet éppen most jelent meg, és szinte a félúton vannak a teljes eredeti sorozat újbóli kinyomtatásához. Ezek a gyűjtemények buja, túl nagy méretű, színes színű, szükség esetén színes színűek (azaz az eredeti magazinban volt szín, például borítók stb.). Az eredeti Vampirella sziklás futással volt, mindkét hullámvölgykel, mind pedig a Down -nal, bár azt hiszem, hogy sokkal sokkal több volt, ami lecsökkent. A Vampirella magazin minden problémájának vezető története természetesen a Vampirella volt, a hihetetlenül vonzó vámpír egy újabb világból, aki rendszeresen felfedezi a nehézségeket és a gonoszt itt a Földön. A történetek sötétek és szemcsések, csekély humorral. Voltak más folyamatos történetek is, mint például a Pantha, ám a többi magazin nagyrészt olyan horror történetekből állt, amelyek hasonlóak, amelyek félelmetes és hátborzongatóak is futottak. Ami ezt az archív sorozatot annyira lenyűgözővé teszi a kijelentkezéshez, az az összes alkotó, aki a magazinokat szolgálta. Az Archie Goodwin-tól Richard Corbenig, valamint mindenki köztük dolgozik. Minden probléma megmutatja az időtartamot (nagyrészt a 70 -es évek eleje), valamint a történeteket valóban rendkívül jól elmondják. A vezető Vampirella történetek kockázattal teli világot fejlesztenek ki, valamint egy kedves vámpír, amely megpróbálja megállítani ezt a gonoszt. A rövid horror történetek változatossá válnak a furcsa és az egyenes gerinc-bizsellásig. Hasonlóképpen meg kell jegyezni, hogy pontosan milyen jól vannak a stílus és a produkció ezekben a gyűjteményekben. Kiváló megjelenésűek, amellett, hogy nagyszerű kijelentkeztek, és kiválóan néznek ki együtt a könyvespolcon. Úgy gondolom, hogy a Vampirella egy lenyűgöző kulturális ikon, amelyet az időkkel töröltünk az emlékeinkből, valamint ezek az archívumok kiváló módszer a sokkal lenyűgözőbb karakterek és magazinok egyikének megtalálására egy hosszú idők óta.

Számos más kiváló könyv áll rendelkezésre, amelyek kiváló ajándékot jelentenek. Bármi is legyen a bűncselekménytől a nyugatiig, a tapasztalatokig akár a szuperhősökig. Noha a grafikus regények nem mindenkinek szólnak, sokkal szélesebb választási lehetőségek és műfajok közül választhat, mint sok ember gondolja. Mindig azt hittem, hogy az ajándék mögött álló koncepció az, hogy valakinek olyan dolgot nyújtson, amelyben nem hinnének magukat, és azt hiszem, hogy egy grafikus könyv tökéletesen formálja ezt a jelentést.

Az oszlopban írt minden az én nézőpontom, és egyetlen módszer sem mutatja meg Westfield vagy munkatársaik gondolatait vagy véleményét. Üdvözlöm a megjegyzéseket, mind a kedvezőtlen, mind a pozitív megjegyzéseket az mfbway@aol.com címen. Mit kínálsz ebben az évben? Szeretném tudni.

Köszönöm.